Belle envolée de 'Besouro' dans les salles de cinéma brésiliennes
Le film racontant l’histoire du capoériste bahianais fait près 180 000 entrées en une semaine
PAR KAMILLE VIOLA, RIO DE JANEIRO
Traduit du Portugais par Guy Everard Mbarga
Rio - Le très attendu long métrage 'Besouro " de Jean Daniel Tikhomiroff, a déjà réalisé de bons résultats quelques jours après sa sortie dans les salles. Lancé le 30 octobre dernier, le film du réalisateur Carioca avait déjà attiré 174.802 spectateurs dans 144 salles jeudi dernier, avec un revenu de R 1.629.087 $.
La curiosité entourant le long métrage est plus que justifiée: avec un budget de 12 millions de dollars - élevé selon les critères nationaux - il s'est permis le luxe de recruter le chinois Ku Huen Chiu, qui a travaillé dans des films comme 'Matrix', 'Le tigre et le dragon 'et' Kill Bill ' en tant que chorégraphe des combats du film.
L'histoire est basée sur le livre ‘Feijoada no Paraíso’ de Marco Carvalho, une sorte de biographie romancée du légendaire capoériste bahianais qui affronta les préjugés raciaux au début du 20e siècle. Selon plusieurs histoires sur Besouro, il avait le corps «blindé» grâce au Candomblé et était même capable de ‘voler’.
Les scènes de combat de «Besouro» ont été chorégraphiés par des Chinois qui ont travaillé sur des films comme 'Matrix' et 'Kill Bill' | Photo: Divulgation
“La Capoeira n'avait jamais été faite ainsi. Et l'histoire du personnage nécessitait cette relation avec ce monde magique ”, explique João Daniel. Interprète du personnage principal, la recrue Ailton Carmo, professeur de capoeira, assure que les vols du film ne sont pas aussi fantaisistes que ça. “Il n y a pas tant de différence avec ce que nous faisons. En outre, pensez-vous que dans le karaté, la vedette vole dans les airs? Il ne vole pas. Il a donc besoin d'effets spéciaux "compare-t-il.
Comme Ailton, un autre personnage important du film, Quero-Quero est interprété Anderson Grillo dont le métier n’est pas non plus celui d’ acteur. “Pour moi, il était essentiel que les deux soient des capoéiristes exceptionnels. Je ne voulais pas me limiter à des acteurs qui auraient appris pendant quelques mois ”, explique le directeur. Il a donc demandé à la responsable du casting - Fatima Toledo (de "Pixote" et "Tropa de Elite ', entre autres) de transformer les athlètes en acteurs.
La culture noire est représentée non seulement par les Capoéristes, mais aussi par les orixas qui apparaissent dans plusieurs scènes. "La plupart des acteurs sont noirs. Et de beaux noirs. C'est un film dont l'acteur principal est noir, un héros, et c'est très important au Brésil. Cela brise certains paradigmes ", analyse John Daniel.
La saga de capoéiriste sur Internet
Avant même la sortie de ‘Besouro’, un buzz s’était déjà créé autour du film qui a même concouru pour représenter le Brésil dans sa tentative d'obtenir une place pour les nominations aux Oscars dans la catégorie des films étrangers. “Un passage du film est resté pendant deux heures sur un site. Quelqu’un l’a pris et l'a fait passer sur YouTube. En 48 heures, il comptait le plus grand nombre d'accès de l'histoire du cinéma national”, dit João Daniel.
Afrique, Amérique et Brésil : rencontre du cinéma noir à Rio
Rio -- Estação Realengo (Carlos Maia) O Passo de Madureira (Tiago Araújo), 5x favelas (Carlos Diegues) Turismo no Rio (Anderson Quak) sont quelques-uns des films auxquels les cariocas vont facilement s’identifier, en particulier ceux qui vivent dans la banlieue de Rio.
Ils font partie de la IIIème Rencontre de Cinéma Noir Brésil, Afrique et Amériques (III Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas) qui, pour la troisième fois consécutive a fait le choix de la ville comme toile de fond, preuve que Rio reste un point central autant pour la production que pour la diffusion de la culture.
La cinéaste américaine Yoruba Rinchen lors de la production de son Promised Land, qui sera projeté lors du festival. Photo: Divulgation.
Officiellement ouvert lundi, la programmation de la Rencontre de Cinéma Noir qui a pour directeur le cinéaste brésilien Zózimo Bulbul, apporte un large éventail de productions provenant des quatre coins du monde. Et cerise sur le gâteau, les prix proposés sont peu élevés : 3 $ ou en entrée gratuite.
L'un des temps forts de l’événement est un documentaire, Espelho / Obama, réalisé par l'acteur Lázaro Ramos au cours de l'investiture du Président des États-Unis, Barack Obama. La projection du fruit de la première expérience de Lázaro derrière la caméra se tiendra le 15 novembre au Ciné Odéon.
Jusqu’au 18 novembre prochain, Rio sera le théâtre de la diffusion de 50 titres, parmi lesquels des documentaires, de longs, moyens et courts métrages de fiction, en majorité réalisés par de jeunes réalisateurs dans une fourchette de 20 à 40 ans. En tout, 23 films brésiliens, 14 africains, cinq provenant des Caraïbes et cinq Américains, en plus d’un film Canadien et d’un Colombien.
Et pour offrir un plus grand nombre d’occasions au public, l'événement a lieu à différents endroits de la ville. Du 9 au 15 Novembre, les activités sont concentrées au Centre, avec pour lieux d’accueil le cinéma Odeon BR, le Centre Culturel Justice Fédérale à Lapa (où une tente sera montée sur une place ouverte), et le Centre Afro Carioca de Cinéma où les rencontres quotidiennes se tiennent en matinée. Dans la zone Sud, l’Espace Tom Jobim, au Jardin botanique abrite la Rencontre entre le 16 et le 18.
"Notre objectif est de montrer la force et l'importance de la culture noire qu’on a tenté de cacher pendant tellement d’années et pour laquelle nous luttons encore aujourd’hui pour la sortir de l'invisibilité", dit Bulbul. "Notre objectif est de promouvoir le dialogue entre le Brésil et l'Afrique, et montrer qu’il ya de nombreuses similitudes entre les deux cultures, même après tant d’années de rupture. La Rencontre représente notre Quilombo cinématographique, notre point de résistance", explique le cinéaste.
Et pour en arriver là, outre la projection de films, le Festival organise des rencontres entre les professionnels et le public pour des débats avec des producteurs, des critiques, des étudiants et par les biais d’ateliers de formation gratuite.
Cette année, la IIIème Rencontre de Cinéma Noir Brésil, Afrique et Amériques a connu une augmentation du nombre des pays participant , en attirant des œuvres non seulement en provenance d’Afrique et du Brésil, mais également des Amériques du Nord et Centrale. La grande nouveauté provient de la jeunesse des cinéastes présents à la Rencontre et de la présence des américains Yoruba Rinchen et Thomas Allen Harris, représentant la personne honorée lors de cette édition, le documentariste St. Claire Bourne. Chacun présente deux films.
Deux films Caribéens font partie de la programmation : Mensajero de Los Dioses, Roble de olor, et Hacer arte, hacer justicia, tous de l’auteur Cubain Rigoberto Lopez, qui était également présent lors de la dernière Rencontre.
Les films sont répartis en 3 catégories – Longs métrages, documentaires et fiction – les 23 films brésiliens abordent les thèmes de la vie des quartiers, les traditions et la fiction au quotidien. Parmi ceux-ci, en particulier dans les longs métrages - Em Quadro - A História de 4 Negros na Tela, de Luiz Antonio Pillar, et Barracão de Waldir Xavier.
Pour connaitre l’horaire complet de la IIIème Rencontre de Cinéma Noir Brésil, Afrique et Amériques, visitez l’adresse :
http://www.encontrodecinemanegro.com.br/programacao/index.html
Traduit du Portugais par Guy Everard Mbarga
Les Africains Américains se branchent sur Nollywood
Par Tanangachi Mfuni
Traduit de l'Anglais par Guy Everard Mbarga
Harlem resident Tawana Lowe, 54, who has a collection of more than 350 Nollywood movies, says she no longer buys American films.
Les films nigérians ont sauvé la vie de la survivante du cancer Tawana Lowe après que les docteurs aient coupé son sein portant une tumeur. Clouée au lit suite à des traitements de radiation agressifs en été 2008, la résidente de Harlem à NEW YORK a passé ses journées en regardant des films comme “Hope Alive” au sujet d’un homme innocent qui est emprisonné pour un crime qu’il n’a pas commis.
Pour l’ancienne employée de bureau de l’hôpital de la ville, qui a lutté pour recevoir des allocations pour adulte handicapé tout en luttant contre le cancer, les films étaient un oracle. “Ma vie est dans ces films,” affirme Lowe en parlant des films à petit budget et indépendant tournés quelque part en Afrique de l’Ouest et connus pour leurs scénarios fertiles, allant du comique au surnaturel.
“C'est ma séance de thérapie en direct,” dit-elle. Au cours des 17 dernières années, l'industrie du film nigérian, connue sous le nom de Nollywood, a explosé, en surpassant Hollywood en tant que deuxième producteur de film au monde.
En 2006, Nollywood a sorti 872 films, contre à 485 films majeurs produits par les États-Unis, selon une étude par l'UNESCO. Bollywood, l'industrie basée en Inde est actuellement le plus grand producteur de films au monde avec 1091 sorties durant la même période.
Avec les titres inspirés des États-Unis comme “Beyonce and Rihanna,” un film récemment sorti et parlant de deux chanteuses concurrentes rivalisant pour l'affection d'un rapper, Nollywood courtise progressivement une nouvelle audience ces derniers temps— les Africains Américains – comme Tawana Lowe. Et même le Hollywood Black en prend note.
Avant ses problèmes fiscaux, Wesley Snipes a visité Abuja et a rencontré des cinéastes pour évoquer des projets de collaboration dans des films futurs. En 2007, Danny Glover a présenté le discours d’ouverture à la convention annuelle de la Fondation Nollywood.
Dr Sylvester Ogbechie, le vice-président de la fondation basée en Californie visant à promouvoir l'industrie du cinéma nigérian aux États-Unis, n'est pas surpris par l’intérêt que montrent les Africains Américains pour les films nigérians.
“C'est la seule industrie du cinéma au monde entièrement contrôlée par des noirs,” dit Ogbechie de Nollywood qui génère environ 200 millions $ de revenu par an.
L'industrie est mûre pour les investisseurs d'Hollywood qui disposent d’énormes ressources financières, indique Ogbechie, en ajoutant que ce n’est qu’une question de temps avant qu'un “Slumdog Millionaire” émerge du Nigeria, en faisant référence au succès qui a volé l’Oscars cette année et a carrément mis Bollywood sur le radar de Tinseltown.
Mais tout le monde n’est pas enthousiaste par rapport à Nollywood. Le directeur Spike Lee a critiqué l'industrie lorsqu’un reporter nigérian lui a demandé de quelle manière les cinéastes de son pays pouvaient améliorer leur art.
“Vous êtes du Nigeria, Lagos ? Ces gens piratent beaucoup mes films,” a indiqué Lee au correspondant lors du dernier Festival international du film publicitaire de Cannes le mois dernier, selon le blog naijarules.com.
“Qu’ils participent aux Festivals du Cinéma comme ceux organisés à Cannes et à d’autres endroits pour apprendre comment faire de grands films qui répondraient aux normes internationales,” a indiqué Lee en parlant des directeurs de Nollywood.
Lorsque News One a essayé de contacter Lee, son assistant a indiqué que le directeur était en voyage à l'étranger et ne pouvait pas être joint pour faire un commentaire avant la publication.
Les commentaires de Lee ont non seulement soulevé des questions sur la qualité des films de Nollywood, filmés par des cinéastes amateurs avec des petits budgets d’entre 15000$- et 20000$, mais également sur les pratiques commerciales entourant leur distribution.
Une portion du revenu de Nollywood ne peut même pas être représentée en raison du piratage répandu qui est presque considéré comme une pratique normale.
Les affaires malhonnêtes y compris la tristement célèbre lettre nigériane et les fraudes par e-mail ont contribué à renforcer l’image du pays comme capitale du monde de l'escroquerie, et explique pour quelle raisons Nollywood n'a pas vu affluer des investissements américains.
"Cette perception joue véritablement un grand rôle dans la volonté des gens d’aller la main ouverte au Nigeria,” reconnait l'acteur britannique d’origine nigériane Hakeem Kae-Kazim.
Kae-Kazim, qui a joué dans "Hôtel Rwanda” et dans la série “24 ″ sur Fox, affirme que le Hollywood Black ne se presse pas d’investir dans les films nigérians parce qu'ils se battent encore pour avoir leurs propres histoires sur le grand écran et ne considèrent pas "intéressant un investissement ” dans l'industrie d’Afrique de l’Ouest.
Si le Hollywood Black investit dans Nollywood, et lorsqu’il le fera, il sera accueilli par les fans irréductibles comme Tawana Lowe.
Un mardi pluvieux, Lowe était en mission pour gagner des convertis à Nollywood. Armée d’une liste de courses, Lowe a visité le Mall de Films africain. La toute petite devanture sur la rue 165ème Rue Ouest du Grand Concourse dans le Bronx se vante d'être le plus grand distributeur de films de Nollywood au pays.
Lowe a parcouru les étagères sur lesquelles étaient empilées les dernières offres de Nollywood, parmi lesquelles “The Sleepwalker,” “Princess Tyra,” “Emerald,” et “Fantasia Fantasy.” Elle est partie avec deux sacs pleins.
Les films qu'elle a achetés ne devaient pas juste s’ajouter à sa grande collection de plus de 350 films de Nollywood qu'elle a rangé par ordre alphabétique et par code de couleur dans la bibliothèque de sa chambre.
Ce week-end, elle enverra plus d'une douzaine de films par courrier prioritaire à sa tante et à son oncle à Gainesville, FL, et aussi à un ami de Newark, Maryland, à qui elle a fait découvrir les films.
“Il s'agit de faire passer le mot,” dit Lowe, engagée à prêcher l'Évangile de Nollywood à d'autres africains américains.
“Bientôt, Nollywood va finalement percer, et quand ça arrivera ça va faire mal!” dit-elle avec une absolue certitude.
George Lucas produira un film sur des pilotes afro-américains de la Seconde Guerre Mondiale
10/03/2009 á 09:52:14 par l'Équipe Áfricas :
Source : Diário Digital - Lisboa
George Lucas se prépare selon Fox News à produire «Red Tails», un projet qui n’a rien à voir avec celui qui a prévalu une grande partie de sa vie, «La Guerre des Étoiles» .
Le film qui est en phase de pré-production est basé sur l’histoire des Tuskegee Airmen, les premiers pilotes afrodescendants à voler dans une équipe de combat de l’Armée de l’Air nord-américaine pendant la seconde Guerre Mondiale. Le casting comprendra Nate Parker, David Ovelowo et le chanteur Nee-Yo, mais leurs rôles exacts ne sont pas encore véritablement connus.
En plus d'être le responsable de la production, Lucas signe les dialogues du long métrage qui aura pour réalisateur Anthony Hemingway, connu pour son travail à la télévision dans les séries «The Wire» et «Oz».
Jusqu’à présent, aucun studio n'est engagé dans la production de «Red Tails», ce qui peut vouloir dire que LucasFilm Ltd même financera le projet. La date de début du tournage n'a pour l'instant pas été divulguée, mais le film devrait sortir en 2009, selon IMDB.
Traduit du Portugais par Guy Everard Mbarga
Un documentaire de Joel Zito Araújo aborde le tourisme sexuel des Afrobrésiliennes
NEUSA BARBOSA
Collaboration pour l’ UOL, dr Rio
Parcourant le Brésil et également l’Europe en Italie et en Allemagne, le réalisateur discute du rêve de nombreuses femmes brésiliennes de rencontrer un mari européen. Beaucoup d’entre elles immigrent, deviennent danseuses dans des shows de samba ou de rythmes liés au Brésil. N’ayant pas fait d’études ou sans aucune formation professionnelle, certaines deviennent prostituées et réalisent rarement leur rêve. Le film connaît cependant également des fins heureuses.
Cela fait longtemps que le réalisateur est engagé sur le thème du débat relatif au préjugé racial – sujet également abordé dans "Cinderelas, Lobos e um Príncipe Encantado". "Mon film parle des femmes pauvres, dont les trois quarts sont afrodescendantes", indiquait-il avant la première session de diffusion du film. 
Professeur à l’École de Communications et des Arts ( Escola de Comunicações e Artes) de l’USP, Joel Zito avait déjà transformé en film sa thèse de doctorat (et également en livre), intitulée "A Negação do Brasil" (La négation du Brésil)(2000). Il y documentait la discrimination raciale historique au Brésil. Il a repris ce thème dans un film de fiction , "As Filhas do Vento" (Les Filles du Vent2004), avec une troupe constituée uniquement d’acteurs noirs qui a reçu six prix au Gramado dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et le Prix de la critique.
á Patrícia Saboya, l’une des parlementaires les plus attachées au combat contre l’exploitation sexuelle infantile devrait avoir un impact. Critiquant l’absence de mesures décisives en vue de l’éradication du problème, la sénatrice qualifie le Brésil de "pays pervers" et doit même un moment interrompre son intervention à cause de l’émotion qui la prend au point de lui faire couler des larmes pendant son témoignage. 
Un des moments les plus forts de "Cinderelas, Lobos e um Príncipe Encantado" se joue lorsqu’une gamine de 13 ans vend son corps dans les rues de Fortaleza, en compagnie de sa mère, femme pauvre qui montre qu’elle est au courant et complice (de l’activité de sa fille).
Les moments les plus légers se retrouvent à la fin quand le réalisateur interviewe des couples de femmes brésiliennes mariées avec des allemands – des conversations dans lesquelles on voit apparaître le choc culturel de façon inattendue, et des fois comique.
Joel Zito
Joel Zito a précisé que son film "n’a pas l’intention d’expliquer " tous les phénomènes qu’il décrit. Il écarte également toute intention de jugement de ses personnages. "Certaines deviennent des travailleuses du sexe, d’autres non. Mon film traite également de l’immigration en Europe et de beaucoup d’autres sujets", indique-t-il.
Dans tous les cas, l’entrevue qu’il réalise avec la sénatrice de l’état du Cear
Traduit du Portugais par Guy Everard Mbarga
http://cinema.uol.com.br/ultnot/2008/09/29/ult6845u11.jhtm
La réalisatrice Gloria Rolando et l’image afrocaribéenne
Entrevue courtoisie de NRL/La Havane
Traduit de l’Espagnol par Guy Everard Mbarga Il y a quelques jours, une artiste afrohispanique me disait que les éléments de base qui composent son œuvre étaient la passion et la volonté. Et je pense que pour la majorité des créateurs de la diaspora (africaine) il est indispensable de disposer de ces éléments, car autrement, il leur serait impossible de créer. Beaucoup de nos artistes le font dans des conditions difficiles et très souvent sans aucun soutien économique. Malgré la longue histoire humaine, peu de choses ont changé en ce qui concerne le soutien économique pour notre culture. Malgré cela, quelques personnes travaillent pour notre dignité, par exemple la cinéaste Gloria Rolando à la Havane (Cuba), une afrocubaine ayant esprit de combat immense. Notre équipe a discuté avec elle et voici ce qu’elle a à dire. - Sur les conditions dans lesquelles Gloria Rolando produit ces films Pour parler de nos conditions de production, il faudrait remonter aux années 90, lorsque la production cinématographique à Cuba avait connu un déclin et beaucoup d’entre nous voulions faire du cinéma documentaire, mais avec nos propres idées, sur d’autres thèmes, d’une autre manière. C’est à ce moment qu’avec Pedro Betancourt et Antonio Romero nous avons fondé le groupe audiovisuel Imagenes del Caribe, conscients du fait que nous voulions travailler sur des sujets liés à l’identité culturelle, liée à la relation de Cuba avec la Caraïbe, avec les images des noirs et spécifiquement sur le thème de la migration. Nous ne savions pas comment nous allions produire et aujourd’hui non plus. Les conditions sont très difficiles et je ne conseille cette recette à personne, cette une recette guidée par ma volonté et celle des personnes qui m’entourent, ami/e(s), parents, connaissances et des institutions disposées à collaborer. Tous ceux là aussi travaillent, ils te soutiennent, il y a aussi des gens en dehors de Cuba qui contribuent à nos projets. Par exemple, le premier matériel réalisé par Imagenes del Caribe l’a été possible la précieuse aide de notre ami Chester King, qui depuis les États-Unis nous a fait parvenir une caméra, des microphones et avec cela, un certain nombre de cassettes, très peu d’argent, la volonté et avec une énorme volonté, nous nous sommes lancés d’ci, de la Havane à la province de Ciego de Avila pour raconter l’histoire des gens de la Caraïbe anglophone, de la Jamaïque, de la Barbade, de Trinidad, de ST Kitts etc. qui avaient émigré à Cuba au début du 20ème siècle, des gens qui ont aussi mis leur grain dans ce grand melting pot qu’est la culture cubaine. Je suis noire et j’en suis très fière - Sur le thème du noir dans l’œuvre de gloria Rolando
À cause de ma propre origine, parce que je suis intéressée à voir l’histoire de nos gens, qui même si elle a été racontée doit continuer de l’être et en partant de perspectives différentes. Je pense que depuis que j’ai commencé à vouloir une certaine indépendance en relation avec ce que je souhaitais réaliser, j’ai toujours jeté un regard sur le thème de la culture afro, de son histoire, de la religion, de la vie civile, de la vie sociale et politique. Je suis noire et j’en suis fière, mais il y a également la famille, les amis, le monde dans lequel j’ai grandi que je voyais peu à l’écran, et je voulais dès lors l’exprimer de mon point de vue, à ma façon, et même les thèmes religieux comme la Santeria, je voulais avoir une approche en tant que femme et d’un point de vue affectif. Je suis une femme qui a été élevée entre ma mère et ma grand-mère, des personnes affectueuses, dignes et j’avais besoin pour mon œuvre de cette image de dignité et de tendresse pour les noirs. Dès que j’ai commencé à réaliser, les deux premiers documentaires furent dédiés à Lazaro Ross et Sara Gomez Llera, la première femme à avoir fait du cinéma ici à Cuba qui mourut en 1974, même si je n’ai jamais réussi à réaliser ce dernier. J’ai commencé avec cet objectif, mais par la suite j’ai avancé à mesure que j’apprenais et que je commençais à m’intéresser à d’autres contenus. C’est ainsi par exemple l’idée de traiter d’une thématique dédiée au monde magique des patakines, je me suis engagée chaque fois encore plus dans la thématique noire, mais du point de vue historique, social et politique. À présent, je suis engagée dans le thème des Indépendants de Couleur (Independientes de Color) qui est un fait très important dans l’histoire de ce pays et qui fait partie de cette grande thématique du monde noir. - Sur ses œuvres les plus importantes Ma relation avec mes œuvres est effective, car il ne s’est pas agit d’œuvres sur commande, elles sont sorties de mes tripes et sont liées à ma vie. Si je dois en mentionner trois, je commencerais par ‘‘Oggun’’, la première que j’ai fait pour ce que cela signifiait pour moi de travailler avec Lazaro Ross, une figure si importante dans la culture cubaine et pour le monde de la diaspora africaine, sa voix unique, cette voix yoruba qui nous a identifié et qui continue de nous identifier en tant que cubains. Il s’agit d’un documentaire que je ne peux oublier, c’est lui en plus qui m’a lancé en m’ouvrant la porte du monde, surtout auprès du public des États-Unis, mais également ici, les gens m’ont beaucoup remercié pour ce documentaire, même s’il n’est pas si connu puisqu’il n’a pas été largement diffusé. Une autre œuvre que je ne peux pas mettre de côté est la seule expérience de fiction que j’ai vraiment réalisé : ‘‘Las raices de mi corazon’’, une approche vers ce chapitre de l’histoire cubaine qu’est le Parti des Indépendants de Couleur (Parti de los Independientes de Color), mais surtout du point de vue humain. Je ne fais pas une chronologie de ce qui s’est passé avec le Parti, le seul Parti des noirs à Cuba, ou de ce qui s’est passé lors du Massacre de 1912. Mon questionnement fut : que s’est-il passé avec les noirs? Qu’est-il arrivé à ces familles déchirées ? Qu’est-il arrivé à ces disparus? La raison étant que le thème des disparus fait partie de l’histoire de Cuba et nous l’avons vécu à ce moment là. Les noirs qui avaient disparu étaient membres ou non du Parti Indépendant de Couleur, par conséquent, de nombreuses familles furent séparées. Il y a un autre documentaire faisant partie de mes œuvres que je tiens à mentionner comme quelque chose de significatif. ‘‘Nosotros y el jazz’’, un autre rapprochement de la vie sociale des noirs de Cuba, du monde des Sociétés de Couleurs (Sociedades de Color), du monde de la danse, des noirs et de leurs aspirations, un autre type de projection. Ils apparaissent pour la première fois dans un documentaire photo des sociétés noires qui existaient avant la révolution à Cuba, ces images sont très importantes car elles aident également à casser un peu ce stéréotype de l’esclave, c’est un chant à l’amitié et une façon de voir le troisième âge avec toute son énergie. Dans mon œuvre, le thème de la migration a également été important, de même que la manière dont Cuba a partagé son histoire avec le reste de la Caraïbe. Tel est le cas de mon documentaire ‘‘ Los hijos de Baragua’’ et du plus récent ‘‘ Pasaje del corazon y la memoria’’ qui aborde le thème des Îles Caïmans, un lieu d’où les gens avec une petite barque modeste venaient chercher de l’aide, un espoir de vie. Il est basé sur des faits réels, sur les besoins de l’homme et de la femme de la Caraïbe d’émigrer et de chercher un avenir pour sa famille. Le carnaval est un autre thème important avec ‘‘ El Alacran’’ et ‘‘ Los Marqueses de Atares’’ dédié aux comparses traditionnelles qui ont débuté leur travail vers 1937 et restent présentes dans le carnaval de La Havane.’’ Notre longue conversation avec Gloria Rolando nous a donné suffisamment d’éléments pour renforcer dans nos pensées l’idée que la majorité de nos créateurs possèdent dans leur bagage créatif à la fois de la passion et de la volonté comme éléments indispensables. www.afrocubaweb.com/antonioromero/boletinafrohispana4-2008.pdf Members of the Party: the Independents of Color;)
Danny Glover : Les producteurs voulaient des ' héros blancs ' dans mon film sur Toussaint Louverture
Danny Glover
Paris. – L’acteur Danny Glover, qui prévoit pour l’an prochain le tournage d’un film sur le héros de l’Indépendance Haïtienne Toussaint-Louverture, a déclaré qu’il a trimé pour réunir les fonds pour ce film car les financiers se plaignaient qu’il ne comprenait pas de héros blancs.
"Les producteurs disaient 'c’est un beau projet, un grand projet... où sont les héros blancs?'" déclarait-il à la presse lors d’un séjour à Paris ce mois pour un séminaire cinématographique.
"Je n’ai pas pu obtenir d’argent ici, je n’ai pas pu obtenir d’argent en Grande-Bretagne. Je suis allé voir tout le monde. Vous ne croiriez pas le nombre de producteurs basés en Europe et aux États-Unis que j’ai approché," affirmait-il.
"La première question qu’on te pose c’est 'c’est un film black?' Tous sont d’accords, ça ne marchera pas en Europe, ça ne marchera pas au Japon.
"Quelqu’un doit montrer que ce n’est pas vrai!", dit-il. "J’aurai peut-être la chance de le prouver."
"Toussaint," le premier projet de Glover en tant que réalisateur est consacré à François Dominique Toussaint Louverture (1743-1803), un ancien esclave et l’un des pères de l’Indépendance de Haïti de la France en 1804, faisant de ce pays la première nation noire à se défaire de l’ordre impérial et à devenir une république.
Le soulèvement qu’il mena fut réprimé dans le sang en 1802 par 20000 soldats envoyés dans les Caraïbes par Napoleén Bonaparte, qui rétablit alors l’esclavage après son interdiction par les leaders de la Révolution Française.
Le film dont le tournage est prévu en début d’année prochaine au Venezuela aura pour vedettes principales Don Cheadle, Mos Def, Wesley Snipes et Angela Bassett.
Traduit de l’Anglais par Guy Everard Mbarga
